新鲜 / 健康 / 便利 / 快速 / 放心
许多美术生于画石膏几何体组合之际，极易出现的失误便是仅仅专注于抠单个物体的细节，待画完后发觉两个物体宛如两张画作拼凑而成，全然欠缺整体感。实际上，画好组合体的关键核心在于始终开展“比较”，比较二者的大小、位置以及黑白灰层次，此乃素描入门最为关键的一步。
一开始动笔之前要先去观察实物状态，运用长直线轻轻地在纸张上面确定出两个形体的最高的点，最低的点，最左的点，最右的点；存在圆柱体还有正方体进行组合的情况时，必须要考虑清楚谁在前面谁在后面，就如同本节课所讲案例那样呢，是长方体在前面，正方体是在后面，如此一来，前面那个长方体的基线就得画得稍微低一些，后面正方体的基线就要相应地抬高，这样才能够把空间距离给拉开。
在进行打形之时，务必要再三反复对照核对两个物体之间的比例关系，举例来说，正方体的边长大概大约是圆柱高度的多少呢，借助通过铅笔测量法将相关数据确定下来，处于这个阶段千万不要着急急忙着去画细节，线条应当要轻一些，以便于方便后面进行修改，只有形准了后续的塑造才会具备有意义。
铺大调子之前，务必要明确主光源的方向，倘若光线是从左上角照射而来，那么所有物体的暗面就都应当集中在右侧以及底部。直接借助铅笔侧锋迅速铺出背光面，这里面涵盖正方体的右侧面，圆柱体的柱身暗部，还有两个物体的投影。
在处理投影时着重予以特别留意，它身为暗部的其中一部分，且其颜色相较于物体的暗面还要更深。针对这一步骤并非追求细致入微，却只是力求在快速的情况下构建起画面的黑白框架，以使两个物体于光影层面达成形成统一整体的效果。当暗部铺完过后，运用纸巾或者擦笔轻轻进行一番揉擦一次，促使调子得以沉下去、呈现出稳定的态势。
形体转折最为剧烈的那个部位是明暗交界线，它同时是深入刻画的关键所在。正方体存在于棱上的明暗交界线，需留意它跟背景交接地方的虚实变化；圆柱体的交界线是一个呈现纵向的面，要依据圆柱的弧度来排线，从最为重的那个点朝着两侧进行过渡。
在进行塑造这个行为的时候，需要去分辨出暗面、明暗交界线以及投影之间的轻重不同之处。一般而言，明暗交界线是最为重的，投影的重量处于其次，而暗面的反光之处是最亮的。此外，背景的调子应该沿着物体的边缘来进行铺设，通过运用对比这一方式来衬托出物体的亮部以及暗部，比如说，在亮部的旁边将背景画得重量更重一些些，在暗部的周围让背景画得亮度更高一些些。
先确定暗部层次，之后朝着亮部区域的灰面加以过渡。正方体的灰面处于顶面以及左侧面，排线得平整而且均匀；圆柱体的灰面是从明暗交界线朝着受光面进行旋转过渡，线条一定要依照圆柱的弧度走向去排列而不能杂乱无章。
经过观察发觉，好多刚开始学习的人容易将灰面画得脏兮兮的，缘由在于进行反复涂抹致使反光过于强烈。正确的举措是把控力度，采用2B或者HB铅笔以侧锋轻轻排线，留存线条的透气感觉。当灰面画得恰当的时候，物体的体积感才能够切实地凸显出来。
实与虚进行对等互比，空间感由此而生发。长方体棱角于近处所绘，需清晰呈现、对比强烈，正方体边缘在远处之时，却要作虚化处理，线条变得模糊一些。同一物体之上，同样存在虚实之变，像前面的棱显得实，后面的棱即为虚；受光之处的边缘是实态，背光之处的边缘却呈虚状。
圆柱形状之物投射于正方体那般的物体之上时的投影形状，需得画得精准无误，要留意投影边缘处在虚实的变化情况：距离物体较近的区域边缘呈现出实的状态，而距离较远之处的边缘则是虚的状态。对于背景进行处理之时，要契合整体所具备的统一性要求，绝不可凭借自身而使主要部分受到摒弃，自始至终都应让两个作为主体的物体成为最为显著突出的视觉的中心位置。
步入至最后时期，往后退几步去观察画面情况。查看黑白灰层次是不是清晰分明：正方体的白色面、灰色面、黑色面能否区分得开；圆柱体的高光部分、中间调区域、暗部地方是否过渡为自然那般。要是某一个部分过于突出，那就使用橡皮将其提亮或者借着用手揉使其变虚。
将细节刻画仅仅聚焦于视觉焦点之处，可以如同前方长方体靠近光源的棱角那般，也类似于圆柱体顶面的椭圆边缘模样；远处的细节，要是能够省略那就尽量省略，始终维持概括状态；最终运用硬铅在受光面轻轻地排列一些整齐的线条，以此增强质感以及完成度。
你平常绘制组合体之际，最容易被忽视的究竟是两个物体之间的比例关系，还是光影的统一性？欢迎于评论区去分享你的练习心得，倘若是觉得文章具备价值那可别忘了点赞并转发给更多的画友！
