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袁阔成先生身为评书界那一代的宗师，其艺术所取得的成就，以及对于行业未来所抱有的忧虑，直至如今依旧能够引得人深入思考。
艺术成就难以企及
袁阔成先生于评书艺术所达高度，使得同辈艺术家皆由衷心生敬佩之情。田连元先生曾进行回忆，在其跟袁阔成先生早在年轻时身处东北之际，袁阔成先生已然展现出超乎寻常的才华，其于舞台之上所呈现出的风采着实令人难以忘怀。这般在艺术方面所处的领先地位，并非单纯依靠天赋得来，而是源自历经数十年所积累的深厚底蕴以及始终未曾停歇的不懈追求。
而后辈之人，虽未曾亲身经历其处于鼎盛阶段时的现场演出，然而借助留存下来的录音以及录像方面的资料，依旧能够体会到他艺术所具有的震撼人心的力量。他的表演形成了独属于自己的风格，自成一派，风格非常鲜明独特，就算是隔着漫长的岁月，其艺术所拥有的生命力依旧十分旺盛蓬勃，为后来的人提供了极为宝贵的可供学习的范本。
表演风格干净利落
评书语言精炼的袁阔成先生，毫无冗余“水词”，其叙述逻辑严密，语言经得起推敲，几乎出口成章，可直接整理成文出版，这种“台上说书，台下成文”的功力，是长期严谨创作与舞台磨练的结果 。
这般 clean-up-and-cut 风格，不单单是对听众耳朵予以尊重，还极大程度提升了评书的文学性以及艺术品味。它要求表演者对文本拥有超强掌控力与记忆力，每一个字均历经深思熟虑，切实达成“惜字如金” 。
同行赞誉实至名归
他在艺术方向有所创新，此创新获得了行业内部高度的认可，刘兰芳先生曾专门前往拜访，并且大力夸赞其新编的评书，觉得在创新范畴没有人能够超越他，已抵达极其高超的水准，这般源自顶尖同行的评定，是给予其艺术探索价值最为有力的肯定 。
刘兰芳的丈夫，曲艺家王印权先生指出，袁阔成先生的每段书中，都有着独特的“绝活”，他曾向袁先生请教一个简单的“抬腿开门”动作，经袁先生指点后用在演出里，当即取得奇效，赢得满堂喝彩，足见袁先生艺术提炼的精妙 。
表演化腐朽为神奇
袁阔成先生极其令人叹服的地方，在于他拥有十分强大的舞台剧“立活”本领。仅仅去看文字脚本，也许会觉得平淡无奇，然而经过他的表演处理之后，人物马上就变得鲜活灵动起来，情节充满了十足的张力。而这恰好就是评书作为表演艺术的精髓之所在。
此类能将脚本转化为神奇的能力，依靠表演者对于人物心理的深入领会，对情节节奏的精确掌控，还有极具自身特点的声音跟形体展现。他促使文字灵动起来，形成了具有立体感的艺术世界。
传承困境与个人遗憾
袁阔成先生终其一生都未曾正式收徒，他觉得自身艺术独具特色超常，凭借常规的那种教学方式是没法学着传承下去的。他到了晚年的时候常常会发出感慨，好多人仅仅只是去模仿他外在呈现出来的动作造型，然而却根本就没有人能够深入地去探究他进行创作的时候那个内在的核心以及创作的动机缘由，这样的状况使得他内心感到特别孤独，并且有种不被他人理解的滋味。
他尽管曾指导过众多学生，可是最终持续投身评书行业的人少之又少。对此他虽说存有遗憾，不过也以豁达的态度去看待，为学生们在别的领域取得成绩而感到欣慰。然而，评书缺乏后续人才的这种现实状况，依旧是他晚年最为揪心的症结所在。
心系艺术未来与观众
袁阔成先生步入晚年之际，最为忧心的便是评书艺术的往后走向。他敏锐地觉察到时代审美发生了变化，曾特意去研究为何往昔能收获满堂喝彩声的章回，如今年轻观众的反应却很平淡。这种危机感促使他持续思索怎样能让传统艺术契合新时代 。
他一直都把观众放置在首要位置，于创作之际常常会主动去征求听众的看法，再三地进行修改与打磨。女儿袁田回忆道，父亲深切明白评书艺术要求能够耐得住寂寞，然而他更为担忧的是，这一项倾注了满腔心血的技艺会不会随着时间的推移而渐渐走向式微，进而失去那些知音呢。
于您的观点而言，在当下短视频以及快餐文化广泛流行的状况里，像评书这般需要静下心来认真聆听的传统艺术形式，怎样才能够寻觅到全新的赖以生存的土壤环境，进而吸引年轻的这一代群体呢？欢迎您来分享您个人的看法见解 ，要是您觉着这篇文章具备某些价值意义 ，请给予点赞来表示支持 。
